Artes Visuales - Venezuela

Invitación a la Exposición: COLECTIVA ENERO – FEBRERO 2012 Galería 39

2012-01-26T15:41:00.001-04:30

Galería 39

Tiene el agrado de invitarle

a la Exposición

COLECTIVA ENERO – FEBRERO 2012

De los artistas

CARLOS ANZOLA

MARIA EUGENIA ARRIA

MILTON BECERRA

SIGFREDO CHACÓN

AUDINO DÍAZ

HÉCTOR FUENMAYOR

JAVIER LEÓN

ANNA MARIA MAZZEI

GABRIELA MORAWETZ

LEONARDO NIEVES

ROBERTO OBREGÓN

NELA OCHOA

GERARDO ROJAS

LUIS VILLAMIZAR

ARTEPORTABLE

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Galería 39
Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com
http://www.39galeria.blogspot.com/

Facebook: GaleriaTreintayNueve

Twitter: @39galeria

Horario:

Martes a viernes - 11am - 1pm / 2pm - 6pm.

Sábados y domingos - 11am - 3pm.

Nota de prensa / Invitación a la exposición: Pasando El Puente - Arte Zuliano Contemporáneo - Museo Alejandro Otero

2012-01-17T20:23:00.002-04:30

Conla participación de más de 30 artistas

Pasando el puente: Un acercamiento al arte zuliano en el MAO

Prensa FundaciónMuseos Nacionales (11.01.12) La exposición Pasandoel puente. Arte zuliano contemporáneo a inaugurarse el domingo 22 de enero enlas salas 1, 2 y 3 del Museo Alejandro Otero, constituye una invitación y unaaproximación para el público -a través de un puente imaginario- al acto creadorde más de 30 artistas nóveles y consagrados originarios de esta importante regióndel país.

La expansión,el desarrollo y la consolidación de las artes plásticas zulianas durante elsiglo XX refuerzan la esencia de estaimportante y significativa muestra que ha organizado la Fundación MuseosNacionales en el MAO. Estas salas concentrarán a creadores jóvenes, emergentes,consolidados y otros que no han tenido la posibilidad de exhibir sus piezas enespacios expositivos. Se contará con la participación de Rosher Acevedo, Ivis AmayaGutiérrez, Dina Atencio, Douglas Bermúdez, Gregorio Boscán, Evelyn Canaán, Laila Chemekh Saab, Rosana Fernández, Jorge Freay, Joan Galué, LuisGómez, Juan José Henríquez, Jonathan Lara, María Verónica Machado, Neydalid Molero, Adolfo Morales, Roberto Morales, Mónica Navas,Giovanni Paseri, Hugo Palmar, Alvaro Paz, Miguel Peña, Evaristo Pérez, Caribay Romero, Elvis Rosendo, Gabriel Rosendo, Carlos Luis Sánchez, GermánStruve, Yanires Suárez y Marcos Tocino, entre otros.

Pasando el puente. Arte zulianocontemporáneo ofrece a los visitantes instalaciones, fotografías, pinturas,en pequeños, medianos y grandes formatos que promueven una mirada al discursoplástico zuliano. Respecto a esta exposición, Edwin Chacón Ferrer -curador de la misma- comenta en el texto apropósito de la misma: “(…) No existen límites entre las técnicas y lastendencias. Ellas se cruzan para re-definir en estos tiempos postmodernos laesencia de la pluriculturalidad. Esa misma mirada, a través del manejo de laforma, se aprecia un tanto tímida en el recorrido extra pictórico y en lapresencia de nuevos lenguajes. El hecho de no militar la mayoría en el grupodel abstraccionismo, no significa que sus propuestas sean anacrónicas,fosilizadas o lejanas de las múltiples corrientes contemporáneas del arteoccidental. Ellas se proclaman como autónomas y con mucho carácter. Los nuevosmedios han permitido expandir el hecho creativo, juntando la tradiciónancestral con la ciencia y la tecnología (…)”.

Este proyecto expositivo,el primero de una serie dedicada a la labor creativa de cada estado venezolano,es otra iniciativa del Gobierno Bolivariano, llevada a cabo a través delMinisterio del Poder Popular para la Cultura. (Fin / FMN)

Gego de nuevo en la FAU-UCV

2012-01-15T19:04:00.002-04:30

Guillermo Barrios

Decano

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Universidad Central de Venezuela, Caracas

FAU/UCV

www.fau.ucv.ve

Consuelo Méndez explora el cuerpo en el arte / Museo de Arte Contemporáneo

2012-01-06T10:33:00.001-04:30

EL NACIONAL - VIERNES 06 DE ENERO DE 2012	CULTURA/3

Cultura

MUESTRA Archivos de acciones reúne una década de performances

Consuelo Méndez explora el cuerpo en el arte

La creadora trasladó los arquetipos que por años ha dibujado y pintado a otros lenguajes

	CARMEN VICTORIA MÉNDEZ cvmendez@el-nacional.com

La representación de lo femenino es uno de los temas de la artista NELSON CASTRO

En el arte, el cuerpo entero del creador se expresa. Es un proceso que no involucra exclusivamente la mano del que pinta, dibuja o modela; tampoco es puramente intelectual. Consuelo Méndez, destacada dibujante y pintora, asegura que descubrió que tenía un cuerpo en 2002, cuando cursaba la maestría de Sistemas Visuales Contemporáneos en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Tomó conciencia de él y decidió darle permiso para entrar en su obra. La exposición Archivo de acciones sintetiza parte de esta exploración.

La muestra recopila registros en video y fotografía a cargo de la también artista Nayarí Castillo de las acciones y performances que Méndez ha realizado en la última década.

La vaguada, una de sus piezas más difundidas, no aparece en la selección de la curadora Albeley Rodríguez, quien prefirió centrarse en otras obras como la fotosecuencia Sewing Connie, producto de un fotoperformance homónimo.

En la pieza la artista establece una relación entre una actividad cotidiana como la costura y el bordado con el que ha sido su tema de investigación: los arquetipos. "Un día fui a comprar agujas y noté que en todos los paqueticos vienen tres mujeres. Para mí ellas son los arquetipos de las Moiras, las diosas del destino", dice.

En Yo también mido un anto, Méndez propone un homenaje a Antonieta Sosa, pionera de los lenguajes de acción en el país. La secuencia fotográfica muestra a la creadora vestida con una braga entintada y estableciendo contacto físico con la pared. "Fue una de las primeras obras en las que permití que el cuerpo se convirtiera en una especie de pincel y dejara huella", señala.

La representación de la feminidad es uno de los ejes de la investigación. En Canción mano extranjera, la artista se presenta bajo el arquetipo de la mujer sanadora; Ella baila sola, a veces, es un vestigio de su intimidad. La obra ¡Qué comodidad! alude a una acción doméstica: pelar papas. Lo cotidiano se torna en metáfora social y política cuando la autora invoca la expresión "a usted le gusta la papa pelada".

Artemisa, la de Caño Amarillo es uno de los performances más recordados de Méndez.

En el registro, representa a la diosa griega de la caza. La Artemisa de Éfeso es una mujer que posee más de un par de senos. Méndez la recrea a través de un peto hecho con botellas azules. "Como Artemisa caminé por Caño Amarillo, San Felipe, Los Teques y Maracaibo. Le regalé sonido a la gente, que se extrañó, se rió y sintió cosas. Lo interesante del arte contemporáneo es que es una experiencia que cierra el espectador".

El hallazgo del cuerpo como medio expresivo no ha alejado a Méndez de los pinceles.

Prueba de ello es la muestra Excursión, en la que exhibe actualmente su obra fotográfica y pictórica junto con Jorge Luis Santos, en el Espacio de Arte del Altamira Suites.

MARIANA RONDÓN. DOS GRADOS DE LIBERTAD: inauguración, jueves 9 de septiembre a las 7:00 pm

2010-09-04T22:45:00.001-04:30

MARIANA RONDÓN. DOS GRADOS DE LIBERTAD
Inauguración, jueves 9 de septiembre a las 7:00 pm

Periférico Caracas / Arte Contemporáneo
Los Galpones 29-11
Av. Ávila con 8va Transversal
Los Chorros
Caracas 1071 - Venezuela
Telf. +58 212 285 43 94 / 286 12 97

LA COSA: cándidos mutantes

2009-10-27T13:46:00.002-04:30

“Seas quien seas, mires donde mires

Mi rara y extraña figura

Tus labios sonríen

Y todo tu rostro derrama hilaridad

No te das cuenta al mirarme

De la fealdad que me hace sentir bello. Tampoco sabes como la fealdad

Puede superar a toda belleza”

Don Gregorio Comanini,

ante el cuadro “Vertumno” de Giuseppe Archimboldo (hacia el año 1590)

LA COSA: cándidos mutantes

28 de octubre al 22 de noviembre de 2009

Galería Universitaria de Arte

Abhner Leal

Andreina Rodríguez

Clemencia Labin

Carlos Enríquez Gonzales

Domenica Aglialoro

Edmundo De Marchena

Gibran Okendo

Camilo Barboza

Muu Blanco

Macjob Parabavis

Mariana Monteagudo

Luis Salazar

Patricio Agüero

Rafael Rangel

Valerie Bratwhite

Kiari Bastardo

Manuel Sanoja

Valentina Álvarez

Verónica Caselas

Pedro Tineo

Manuel Armas

Propuesta curatorial de Rolando Carmona que presenta una selección de 27 obras producto de múltiples reflexiones sobre la cultura popular globalizada, donde los deseos y miedos se convierten en personajes cándidos e inquietantes que fusionan nuestra tradición artesanal -y el desenfado propio de los latinoamericanos- con la estética freak, resultando en volúmenes de apariencia deforme con brillo, ductilidad, colores seductores y órganos protuberantes que perturban, excitan y conmueven al mismo tiempo la mente del espectador.

Inauguración: miércoles 28 de octubre. 4:30 p.m.

Galería Universitaria de arte, adyacente al Aula Magna. Ciudad Universitaria de Caracas, Patrimonio Mundial.

0212.6054530 / galeriaucv@gmail.com / galeria.ucv@hotmail.com

La vida y magia de Rafaela Baroni a la pantalla

2009-08-11T17:43:00.006-04:30

Boda de Rafaela Baroni, Betijoque, Estado Trujillo (14 de febrero de 2009)
Fotografías: Carlos Ancheta

El reciente veredicto del Comité ejecutivo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, sobre los proyectos a financiar este año incluyó a la propuesta de desarrollo de guión titulada, Aleafar, que dará pie a un documental sobre la artista popular Rafaela Baroni, presentada por Leoncio Barrios.

Rafaela Baroni, tallista, pintora, performista, poetisa, declamadora, cuentacuentos, compositora, cantante, cultora de la muerte y sanadora a través de la ternura, ha despertado interés de críticos, coleccionistas y público en general desde la presentación de su obra en el Museo de Arte en Contemporáneo a mediados de los noventa y por su trayectoria recibió el Premio Nacional de Cultura Popular 2006.

“Baroni, según su propia leyenda, ha tenido una vida marcada por el sufrimiento y a pesar de ello, lo ha convertido en un goce que plasma en la obra que talla, pinta y compone todos los días y noches y vive en su cotidianidad. La recreación de su vida a través de sus historias desde la infancia hasta los algo más de setenta años que ahora tiene, es fascinante. Su existencia ha estado marcada por el deber familiar, el amor al prójimo, el amor erótico, convulsiones epilépticas, muertes transitorias, devoción religiosa, pasión por la muerte, amor por la naturaleza y mucha, mucha fantasía que, entre otros elementos, ha volcado en una capacidad creadora impresionante en la cual conjuga la ingenuidad de una mujer campesina con la picardía propia de ese mundo.

Episodios de la vida de Aleafar –el nombre de la artista, Rafaela, al revés- como el de su muerte y resurrección en dos ocasiones, la recuperación de la vista después de dos años de ceguera, la aparición de la virgen del Espejo -a quien venera en El Paraíso de Aleafar, sitio de peregrinación de quienes atraídos por lo fantástico de su vida y obra acuden a disfrutar de su imaginación en Betijoque, Estado Trujillo - su pasión por el ritual de la boda que la ha llevado a presentar cerca de treinta ocasiones el performance “la boda de Aleafar” en museos e instituciones culturales, hasta llegar a su boda real realizada recientemente a los 73 años con un hombre más joven, nos servirán para plasmar un pasaje por su obra, cuya máxima creación es su propia vida”, nos dice Leoncio Barrios, psicólogo social, profesor de la escuela de Comunicación Social de la UCV, quien viene investigando sobre Baroni para plasmar en un guión la vida y obra de esta gran artista venezolana.

Alojamiento Artístico en el Altamira Suites

2009-05-03T23:24:00.003-04:30

Alojamiento Artístico en el Altamira Suites

Continuando con la programación expositiva de este año, el Espacio de Arte del Hotel Altamira Suites presenta la exposición Alojamiento, conformada por los jóvenes artistas Paul Parrella y Alberto Riera, a partir del martes 5 de mayo desde las 6:30 p.m.

El decir de Alberto Asprino, Curador de la exposición, es que “la acción de pintar en el contexto de los jóvenes artistas del país, es un oficio de marcadas aristas y supremas complejidades. Si la pintura aún es capaz de generar respuestas contemporáneas, le corresponde al pintor mantenerla como genuina expresión del ser.

En la presentación de Alojamiento, el Curador Asprino nos señala sobre los artistas lo siguiente:

Parrella busca desde la mancha una suerte de bitácora vivencial. “Anotaciones”, que desde la impronta urbana hace énfasis en descubrir o develar el espacio de las emociones. Sus trazos y composiciones gestuales dejan abierto el diálogo pictórico para seguir cimentándolo como comunión diaria.

Riera por su parte, reconstruye el legado del paisaje Larense para situarlo en la problemática global de la acción devastadora del hombre y sus implicaciones de realidad universal.

Estas dos propuestas pictóricas, abrazadas desde lo individual como cuerpo colectivo en el espacio de arte del Altamira Suites, propician nuevas oportunidades expresivas en el devenir urbano de nuestra ciudad y del país. Permitiendo a su vez ampliar el encuentro con el arte y el sentir de los jóvenes artistas.

Paul Parrella, Cumaná, Edo. Sucre, 1980. Reside y trabaja en Caracas desde 1998. Licenciado en Artes Plásticas, Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas, 2005. En 2008 participa en la 64 Bienal Salón Arturo Michelena, Valencia, Edo. Carabobo y en el 33 Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Edo. Aragua. Recientemente en Registros del Natural: El Parque del Este, Instituto Brasil Venezuela, caracas.

Alberto Riera, Barquisimeto, Edo. Lara, 1979. Reside en Barquisimeto y trabaja entre Barquisimeto y Caracas. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar, Barquisimeto, 1997. En 2008 participa en la 64 Bienal Salón Arturo Michelena, Valencia, Edo. Carabobo y en el 33 Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, obteniendo el Gran Premio. Recientemente en Registros al Natural: El Parque del Este, Instituto Brasil Venezuela, Caracas y el la IX Velada de Santa Lucía, Maracaibo, Edo. Zulia.

Exposición “Reflex” de Rodolfo Vanmarcke

2009-04-08T11:46:00.004-04:30

Nota de prensa

El próximo viernes 17 de abril a las 7:00 p.m., se estará inaugurando en los espacios de la Galería Arte Bortot la exposición individual del artista visual Rodolfo Vanmarcke titulada “Reflex”. La muestra se encuentra bajo la curaduría de Marianne Vegas Brandt, y está organizada por Arte Bortot y la reconocida empresa de telecomunicaciones NetUno.

La serie a exponer, a la que este artista emergente denominó “Reflex”, es un proyecto que empezó en el año 2008 para hacer referencia a la fuerza del contraste, a la pasión de los opuestos y a la imposición de una estética sobre otra con el fin de crear un lienzo, un nuevo colchón de texturas casi tactiles que dejan leer entre líneas lo que fue, y que no volverá a ser ya, su belleza original. Según Vanmarcke, las obras constituyen la negación a la fidelidad visual para abrir paso a nuevas formas, las cuales quedan plasmadas en 14 obras bidimensionales de medio formato e impresas en canvas. Éstas van más allá de la fotografía tradicional y se incorporan a nuevas técnicas mixtas de expresión visual.

El producto estético de Vanmarcke resulta en un paradójico encuentro entre el cuerpo humano (sobretodo el femenino, visto como símbolo de glamour y erotismo), con elementos desapercibidos (a la manera de texturas) que cohabitan en nuestra cotidianidad. En su representación, la fotografía de un cuerpo invadido por un acto de sensualidad manifiesta la delgada línea entre lo puro y lo impuro, entre lo natural y lo que puede llegar a ser pagano.

Al mismo tiempo, la sublevación del cuerpo femenino es rescatado y humanizado mediante el uso de texturas que se repiten en el mundo de las cosas tangibles: una rajadura en la pared, una mancha de pintura en el concreto, un objeto oxidado, cenizas de cigarrillo, incluso rastros de ollas sucias. Para el artista, éstas simbolizan el desgaste de la vida, el transcurrir inevitable del tiempo humano, la mugre de la rutina y la mortalidad. Como resultado de esta combinación, la serie de Vanmarcke inicia una batalla entre lo bello y lo feo, ambos en su propio sentido estético, y despierta un irresoluto debate acerca de la definición de un culpable: ¿quién ensucia a quién? O mejor dicho, ¿quién embellece a quién?
En esta muestra, el artista juega con la ilusión óptica, con lo sombrío, impreciso y fugaz, donde observar las piezas no sólo resultan en una actividad estética, sino a su vez, intelectual y sensitiva.

El 2008 y lo que va de 2009, ha sido tiempo de grandes logros en la carrera de Rodolfo Vanmarcke. El artista ha expuesto en el VI Salón de Artes Visuales Dycvensa 2008 en el CELARG y en el XXXIII Salón Nacional de Arte Aragua en el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay. A su vez, ha participado en el XII Salón de Arte Alejandro Otero (mayo de 2008) y en el III Salón del Rostro del Ateneo del Hatillo. A nivel internacional, ha sido publicado en la revista mexicana de arte contemporáneo Apócrifa Art Magazine, exponiendo en el Café-Galería André Bretón (Guadalajara - México, noviembre de 2008) y en la sala de lectura del Centro Universitario de Ciencias Económico-Administrativas de la Universidad de Guadalajara. Así mismo, Vanmarcke ha sido publicado en las revistas de arte y webzines: Área De Zinc (España), Y Sin Embargo (España), Blanket Magazine (UK), entre otras.

“Reflex” estará expuesta del 17 al 25 de abril de 2009, en la galería Bortot, C.C. Plaza las Américas, PB, Nivel Oro, pasillo Central. El Cafetal. Telf: 985.6794.

Galería La Cuadra invita al conversatorio sobre: Luis Poleo - TEATRO MUNICIPAL

2009-03-26T10:17:00.004-04:30

Galería La Cuadra
invita al conversatorio sobre

Luis Poleo
TEATRO MUNICIPAL

con Isabel Caleya y Luis Poleo

Sábado 28 de marzo, 4:00 pm

Galería La Cuadra

martes a viernes 11am - 6pm
sábados y domingos 11am - 4pm

Para comunicarse con nosotros favor escríbanos a galerialacuadra@gmail.com ó info@galerialacuadra.com ó arojas@galerialacuadra.com

Dirección:
CUADRA CREATIVA GASTRONÓMICA
6ta. Transversal de Los Palos Grandes
Caracas, Venezuela
Tlf: (+58) 212-286.2262 / 212-286.9056

INVASIONES: Ciclo de Arte de Performance en casas

2009-03-13T20:38:00.004-04:30

Performancelogía tiene el agrado de invitarle a

INVASIONES
Ciclo de Arte de Performance en casas

Primera Invasión:
Casa Rico Chávez

Artistas de Performance:
Érika Ordosgoitti
Carlos Salazar
Yosmaira Silva
José Leonardo Guaglianone

Sábado, 14 de Marzo de 2009
7pm

Dirección:
Esquinas Chimborazo a San Ramón
Edificio Doralta, Torre A, Piso 3, Apt 32
A media cuadra de la Av. Fuerzas Armadas
y a 2 cuadras de la Av. Urdaneta
La Candelaria, Caracas, Venezuela

Para ubicarte mejor, mira el mapa:
http://tinyurl.com/primera-invasion

Para mayor información:
Email: invasionesdeperformance@gmail.com
Telefono: 0412 584 92 93

Sobre los artistas:

Érika Ordosgoitti (Caracas, 1980)
Cursó estudios en la Escuela de Diseño Gráfico de la ULA. Es estudiante de Medios Mixtos UNEARTE. Poeta y performancista, se ha dado a conocer a través de sus performances poéticos y contestatarios, en los que busca sacar al espectador de su común estado de letargo. Su investigación se concentra en el Ser y la búsqueda de su identidad, la ruptura de paradigmas y prejuicios; nadando contra las corrientes teóricas que intentan delimitar al arte. Usando metáforas e imágenes poéticas, evidenciando situaciones políticamente no aceptables, logra un acercamiento importante al auto conocimiento desarrollando su planteamiento "el arte es vida", de este modo, su trabajo plástico propone un arte no objetual. El arte para ella es el deslastramiento de convenciones y prejuicios sociales que nos alejan de nuestro Ser.
http://soloestoysiendo.blogspot.com

Carlos Salazar (Caracas, 1987)
Estudiante de la Universidad Nacional Experimental de las Artes - Plástica, de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Paralelamente, realizó durante seis años estudios de ilustración en la Escuela de Historietas López y Acosta. Se desempeña actualmente como profesor en talleres infantiles organizados por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP). Su investigación artística abarca la plástica, la música, la poesía, la danza y el arte sonoro, disciplinas que intenta integrar una a otras, predominando el carácter performático. Ha participado en distintas exposiciones, entre ellas una individual: EGO, El Gran Orgullo, y en varios eventos de performance, como lo fueron Acciones en la plaza, Nomásdecinco, ID Performance, Perfochoroní III, Sancocho en el Mercado, Fiesta de las Artes y la Formación I, II y III, Cuerpo y Plástica en la Reverón, entre otros. Es miembro fundador del colectivo La Evidencia de lo Inusual.
http://carloszamuro.blogspot.com

Yosmaira Silva (1980)
Artista escultora. Desde 2005, desarrolla su trabajo en arte de performance junto a Renny Barrios y Kevin Orellanes en el colectivo "Sutra Corporal". Recientemente ha comenzado a presentar performances de manera individual. En la actualidad prepara su tesis de grado para obtener la licenciatura en Artes en la Universidad Nacional Experimental de las Artes -Plástica.
http://sutracorporal.blogspot.com

José Leonardo Guaglianone (Caracas, 1983)
Artista visual e historiador en arte. Trabajó como Asistente Curatorial en el Centro de Estudios Latinoamericanos Romulo Gallegos. Actualmente prepara su tesis de grado para obtener la licenciatura en Artes en la Universidad Central de Venezuela.
http://www.debatecultural.net/Nacionales/JoseLeonardoGuaglianone3.htm

Nota: si deseas que la próxima invasión sea en tu casa, escríbanos al correo invasionesdeperformance@gmail.com

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PERFORMANCELOGÍA
Todo sobre Arte de Performance y Performancistas

Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio
de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas

Web: http://www.performancelogia.org
Boletines: http://groups.google.com/group/performancelogia
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Intercambios: Apartado Postal: 5048.
Zona Postal: 1010. Caracas, Venezuela.

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invitación a la inauguración de la Exposición PIEMONTE TORINO DESIGN

2009-03-08T23:29:00.002-04:30

La Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura,
la Regione Piemonte y la Fundación Corp Banca

tienen el placer de invitarle(s) a la inauguración de la Exposición
PIEMONTE TORINO DESIGN
que tendrá lugar el jueves 12 de marzo a las 7:00 pm en el Centro Cultural Corp Banca (Plaza La Castellana, Torre Corp Banca).

espacio (D) espacio

2009-02-02T22:47:00.004-04:30

La Escondida del Centro San Ignacio inaugura exposición

espacio (D) espacio

Fotografías de Carlos Ancheta, Ana Cristina Febres-Cordero y Marta Viaña Pulido

El grupo Espacio-foto presenta, a partir del próximo jueves 5 de febrero a las 7:00 p.m. en La Escondida del Centro San Ignacio, la exposición espacio (d) espacio, una muestra conformada por trabajos de los fotógrafos Carlos Ancheta, Ana Cristina Febres-Cordero y Martha Viaña Pulido.

espacio (d) espacio es la primera exposición del grupo Espacio-foto que busca desarrollar proyectos de difusión de la fotografía de manera independiente, contribuyendo a divulgar la obra de artistas visuales que utilizan la fotografía como soporte.

Las piezas de Carlos Ancheta que se expondrán en esta ocasión son parte de su serie Ausencia-Presencia (México, 2006). Se trata de imágenes cuyos protagonistas son seres solitarios, algunos en estado reflexivo, otros en búsqueda de un camino. Con estas imágenes, Ancheta nos invita a contemplar el estado anímico y la soledad de sus personajes, en contraposición a la agitada cotidianidad de una de las ciudades más grandes del mundo.

Ana Cristina Febres-Cordero, expone tres imágenes tomadas en Mérida, Sucre y Carabobo. De estas fotografías a la palabra, la artista comenta: Cuando la presencia humana deja su huella, cuando el pasar del tiempo te permite olvidar, cuando el silencio se convierte en luz, es ahí, donde aparecen los espacios para imaginar, soñar, y relatar un cuento sin principio ni final.

Martha Viaña Pulido, completa el discurso de la exposición con sus paisajes de humedales que van desmaterializándose. Para Viaña esta obra da fe de personalísimas inquietudes: ¿Para quién guardan sus reflejos las aguas que arropan la tierra?¿Para quién las huellas de las sombras anuncian temporales sin memoria? ¿Para quién escriben los arbustos y las ramas? ¿Quién desde lo alto sabrá descifrar su ancestral caligrafía?

Con esta exposición, La Escondida continúa su apuesta por la difusión de la fotografía artística en la ciudad. Desde 2003 la sucursal del Centro San Ignacio brinda a jóvenes fotógrafos la posibilidad de mostrar sus trabajos a nuestro público.

Los expositores

Carlos Ancheta, (Barcelona, 1973) Se inicia en la fotografía en la Facultad de Arquitectura (UCV) y ha continuado su formación en la Organización Nelson Garrido (ONG). Sus fotografías han sido seleccionadas en las tres últimas ediciones del Salón de Aragua, el Salón Pirelli de Jóvenes Artistas y la Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz, ente otros. Recientemente participó en Salón de Arte Iberoamericano en el Museo Kazent de Washington y recibió el Premio al Joven Artista en el Salón Nacional de Arte Aragua, 2008.

Ana Cristina Febres-Cordero. (Caracas, 1967). Se inicia en la fotografía en el año 2007. Sus fotografías están enfocadas hacia el documentalismo, con especial atención en el tema de la atmósfera y en el género del retrato. Realizó estudios básicos en el Taller de Fotografía de Roberto Mata. Participó en Curso de Fotografía dictado por Toni Catani, Península de Paria, año 2008. Obtuvo el 1er premio del 2do Concurso Nacional de Fotografía para aficionados: El Deporte en Venezuela, convocado por la Embajada Francesa y las Alianzas Francesas, año 2008.

Martha Viaña Pulido. Periodista. Se ha desarrollado como fotógrafa documentalista. Se inicia en el Taller de Fotografía de Roberto Mata. Su obra ha sido seleccionada en el 33 Salón Aragua, la 7ª. Bienal de Fotografía, IV Salón de Arte Sacro, XIV Bienal de Artes Visuales Churuguara, Slideluck potshow Venezuela 2008, entre otros. Participó en el proyecto Arquitecturas desplazadas, Arquitecturas del exilio español, desarrollando una serie fotográfica de más de 35 obras arquitectónicas de los años 40-50 de Caracas y otros lugares de Venezuela, (Madrid, 2007). Actualmente trabaja en dos proyectos: un registro de rostros de escritores venezolanos, que busca la síntesis entre texto e imagen; y (T/D)ramas urbanas 2, en el que se integran imágenes urbanas al espacio doméstico e íntimo.

La Lucha de Hase en Nueva York

2008-11-17T23:47:00.005-04:30

El Hase -Sergio Barrios-, uno de los primeros artistas de graffiti en Venezuela, cultor del arte guerrilla, de arte alternativo o de "serie B" y quien ahora vive entre Caracas y Nueva York, presenta lo más reciente de su trabajo en Alphabeta Gallery, uno de los sitios emergentes de la movida de grafitteros, patineteros y DJs de la Gran Manzana.

Continuando con sus intervenciones de la imaginería popular que ha mostrado con figuras emblemáticas del boxeo así como de películas clásicas de terror, ahora El Hase presenta La Santa Lucha, un conjunto de piezas e instalaciones en las que usa imágenes religiosas de gran arraigo popular.

Un avance de esta exposición fue presentado con motivo del día de todos los santos en la Kitchen Gallery en Barcelona, España, lugar dedicado a la difusión de la cultura latinoamericana en el corazón del barrio gótico.

En las piezas que muestro en La Santa lucha continúo interviniendo algo que ya está hecho, como el grafitti, me apropio de espacios existentes transgrediéndolos para transformarlos en mi obra, dice el artista grafittero. Ahora presento imágenes religiosas que pueden ser consideradas intocables, sagradas, pero que por ser figuras familiares a la mayoría de la gente genera otra experiencia distinta a las transgresiones anteriores, sentencia Hase.

Alphabeta Gallery invitó en Octubre al alter ego de El Hase, DJ Castor, para amenizar la presentación del libro "Tag Town" escrito por Martha Cooper, legendaria crítica de arte de calle del New York Times, y ahora invita a El Hase a exponer su Santa Lucha este domingo 23 de noviembre en Greenpoint, Brooklyn, centro de la movida del Nueva York alternativo.

Oficina de prensa:
Ancheta Comunicaciones
Carlos Ancheta
283-7602 y 0412-262-4382

Reverón vuelve a la pantalla

2008-11-03T21:28:00.002-04:30

Reveron Menil Archives

El próximo domingo 9 de noviembre, a las 11 de la mañana, se estrenará en el Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes, el documental Reverón, dirigido por Juan Andrés Bello y auspiciado por el Consejo Nacional de la Cultura y el Proyecto Reverón, en el cual se pone al alcance del público una completa y particular visión de la vida y obra del artista.

Armando Reverón tiene un destacado lugar en el arte venezolano e internacional del siglo XX. No sólo estamos en presencia de un artista que reprodujo de manera única e innovadora la maravillosa luz del Caribe, sino que destacó por su propia forma de concebir la vida, rompiendo con los convencionalismos y convirtiendo su espacio cotidiano en un acto creador.

La intención de este documental es presentar la vida y obra del artista de Macuto, contribuyendo a que sea mejor conocido por las nuevas generaciones. El destinatario principal es el gran público, aquél que sin tener una formación especial en materia artística puede apreciar lo maravilloso de la producción de Reverón y de su mundo, y así ampliar el conocimiento, a veces distorsionado, que puede tener del artista.

Durante varios años, Juan Andrés Bello recopiló un conjunto de fotografías y películas sobre Reverón y a través de ellas explora la imagen misma del pintor y cómo fue visto por sus contemporáneos, mostrando a Reverón como un participante activo en ese proceso.

En el documental, a través de entrevistas a expertos en la vida y obra de Reverón, se examina el estado actual de la investigación y reflexión sobre el artista y su obra, develando elementos claves para su comprensión. Los criterios de representación utilizados en sus pinturas, la relación con su compañera Juanita, el significado de los objetos y de las muñecas, así como también las consecuencias de su enfermedad y aislamiento, son algunos de los temas abordados y explorados por los entrevistados.

La aproximación que este documental hace del artista no es una simple sucesión lineal de datos biográficos, sino que presenta la vida del artista como un proceso continuo de búsqueda, dejando ver cómo las decisiones personales determinaron las características de su producción.

Para este documental se contó con el apoyo de instituciones públicas y privadas, así como con la colaboración de algunos coleccionistas, todos ellos custodios del opus reveroniano. Cabe destacar el invalorable apoyo del Proyecto Armando Reverón a través de su presidente, Juan Ignacio Parra, y de su coordinadora general, Maitena de Elguezabal, quienes con su experiencia prestaron asesoría permanente y apoyo financiero para que el proyecto sea puesto al alcance del público.

Reverón es un documental de Juan Andrés Bello, realizado por Producciones Triana con patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura y del Proyecto Armando Reverón.

Juan Andrés Bello

Juan Andrés Bello es Licenciado en Comunicación Social, con Maestrías en Comunicación Audiovisual y Escritura de Guiones para Cine y TV. Se inició con la responsabilidad de pautar los espacios fílmicos de Radio Caracas Televisión (RCTV), donde finalmente se desempeñó como Jefe de Programación (1991-95). Gerente de Programación de Televen (1996-2001), a cargo de la estrategia de adquisiciones y programación, en un período en el que el canal logró captar y mantener una sólida participación de audiencia en el segmento ABC. Creador del proyecto televen.com, para el uso de Internet como instrumento de interacción con el público. Entre 1997 y 2000 produjo varios programas especiales para Televen en Río de Janeiro, Sao Paulo, Bogotá y Caracas, incluyendo un especial con el escritor Benedito Ruy Barbosa.

Actualmente dirige su propia empresa, Producciones Triana, especializada en temas de arte, historia y cultura. A través de esta compañía ha dirigido, escrito y producido el programa BiographyTM: Simón Díaz para A&E y los documentales El Cerrito, La Reina del Pueblo y Reverón. Actualmente trabaja en dos nuevas Biografías para A&E y en un documental sobre el 23 de enero de 1958, además de ser productor ejecutivo de la serie Viva Venezuela. También se desempeña como profesor de Guión Argumental en la Universidad Católica Andrés Bello.

Su documental El Cerrito, sobre la construcción en Caracas de la Villa Planchart, ha sido galardonado en las categorías de Mejor Guión y Mejor Opera Prima en el Premio Nacional de Cine Documental DOCUMENTA 2007 y obtuvo Mención de Honor en el XXV Festival de Cine de Bogotá. También fue adquirido por A&E Ole Networks y transmitido recientemente para Latinoamérica a través de The History Channel.

Oficina de prensa:
Ancheta Comunicaciones
Carlos Ancheta
0212-283-7602
0412-262-4382

MEDIACIONES VIDEO/ESPACIO - TALLER CON GARY HILL

2008-10-29T22:58:00.000-04:30

MEDIACIONES VIDEO/ESPACIOTALLER CON GARY HILL

2008-10-29T22:41:00.003-04:30

MEDIACIONES VIDEO/ESPACIO

TALLER CON GARY HILL

Facultad de Arquitectura y Urbanismo/Universidad Central de Venezuela
03 al 07 de noviembre de 2008, 4-6 PM
Auditórium Caros Raúl Villanueva
Inscripciones: 6052014-cextensión@fau.ucv.ve

“…las instalaciones de Gary Hill hablan, ante todo, de nuestras relaciones con el espacio, con la imagen y con el tiempo.”
Hans Belting

Lunes 03
Panel de discusión
Gabriela Gamboa: El videoarte en Venezuela, un reto femenino
Lorena González: El video ya no es particular
María Elena Ramos: Gary Hill en perspectiva
Moderador: Guillermo Barrios

Martes 04
Proyectos de artistas venezolanos
Magdalena Fernández
Eduardo Kairuz

Miércoles 05
Visita Guiada
Exposición Gary Hill
Centro Cultural Chacao

Jueves 06
Presentación de proyectos
Gary Hill

Viernes 07
3-5 PM
Charla Magistral
Gary Hill
(Abierto al público)

PABELLÓN A CABALLO CULTURA SIN COMPLEJOS

2008-10-26T22:37:00.005-04:30

PABELLÓN A CABALLO CULTURA SIN COMPLEJOS ATERRIZA EN CARACAS CON IDEAS FRESCAS Y NUTRITIVAS
Los artistas Pep Durán, Biél Capllonch y Montserrat Soto presentan sus obras en tres espacios de la ciudad

Video. Monsetrrat Soto

Caracas, 22 de octubre 2008_, La Embajada de España en Venezuela y la Organización Nelson Garrido –ONG- presentan Pabellón a caballo: Cultura sin complejos, una exposición en tres capítulos comisariada por Carles Poy. Su principal objetivo es generar un conglomerado de pequeños fragmentos multidisciplinares de nuestra cultura dispuestos para generar un espacio de encuentro para nuevas experiencias. De este modo se logra mostrar la diversidad cultural en la que vivimos, a fin de crear vínculos, o romperlos, e interrelacionar la creatividad que se está trabajando en estos momentos.

La fragmentación del hecho expositivo así com la realización de algunas piezas con elementos locales, permitirá a la sociedad un acercamiento a esta mezcla cultural y a redefinir, no sólo los espacios que actualemnte legitiman el arte sino también los canales de comunicación artísticos y las nuevas formas de creación.
Carles Poy es profesor, crítico y comisario de cultura contemporánea, ha coordinado y comisariado exposiciones internacionales como After Virtue enToronto, Guelph, Ontario. Canadá; Centre d’Art d’Herblay, París, y W139, Amsterdam; “L’aparador” del Museu Abelló y en el CCCB. Ha formado parte del jurado de la V edición de la Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz-Gurdián de Managua, Nicaragua y en la actualidad se empeña en fortalecer los lazos culturales entre Latinoamérica y España.

Pet Duran

Montserrat Soto_ Su trabajo artístico empieza a desarrollarse partiendo de dos lineas de investigación: el viaje a través del paisaje y los espacios donde se desarrolla el arte. En la actualidad, sus creaciones tienden a la reflexionar acerca de los cambios que conlleva la explosión urbanística. Ha expuesto su trabajo en numerosos espacios entre los que se destacan: Museo Charlottenbourg, Copenhague; el Deweer Art Gallery, Otegem, Bélgica; Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona; Kunstraum, Innsbruck, Austria; Huis a/d Werf, Utrecht, Holanda; Ulrich Fiedler Gallery, Colonia; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; P.S. 1 Studio Program, The Clocktower, Nueva York;Culturgest, Lisboa; Galeria Helga de Alvear, Madrid, Galeria Luis Adelantado, Valencia; Galeria Estrany de la Mota, Barcelona; Galeria Elba Benitez, Madrid; Hamburger Banhof Museum fur Gegenwart, Berlin; Art Unlimited, Basel; CGAC, Santiago de Compostela; Fundación Telefónica, Madrid; Centro de Arte Reina Sofia de Madrid. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Biel Capllonch_ Vive y trabaja en Barcelona. Ha participado es varias exposiciones colectivas e individuales. Vive como puede y dedica mucho tiempo y empeño a los proyectos y campañas en los que participa. Ha colaborado con diferentes publicaciones entre las que se destacan WAD magazine, Fanzine 137, Creator, Suite, El Paseante, Magazine, Elle, H, El País, Eyemazing. Ha generado proyectos en imagen y campañas publicitarias como: SONAR, IKEA, PANASONIC,Audi, FAD, Metronom, Mandarina Duck, Adidas Studio, Nike, Dewars. Entre sus últimas exposiciones destacan: Foto-Espacios (Colección MUSACMACUF, Museo Arte Contemporáneo Unión FENOSA, La Coruña, España), Existencias (MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo Castilla y León, León, España), LA SALA (Centro Arte Contemporáneo LA SALA, Vilanova i la Geltrú).

Pep Duran_ Desde los inicios, su trabajo está muy estrechamente relacionado con la escenografía, lo que le ha permitido desarrollar propuestas centradas en una particular manera de entender la construcción y la representación enfocada a resolver lo que podríamos llamar la puesta en escena. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas. Ha expuesto tanto colectiva como individualmente en ciudades españolas y europeas como Barcelona, Madrid, Valencia, Donostia, Lisboa, Londres, Ámsterdam, Colonia, Torino, Copenhague y también en México D.F., San José de Costa Rica, entre otras. Ha realizado numerosas escenografías de teatro participando en montajes para el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Como director artístico ha colaborado en diversas películas siendo premio de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya al Mejor Técnico por el vestuario de la película ‘Luces y Sombras’ de Jaime Camino en 1989.

Biel Capllonch

Inauguración:

27 de octubre, 7 pm en Periférico Caracas / Arte Contemporáneo: Montserrat Soto

28 de octubre, 7 pm en Teatro Luis Peraza: Pep Duran

29 de Octubre, 7 pm en ONG: Biel Capllonch

30 de Octubre, 7 pm en Centro Cultural Chacao: Mesa redonda con Biel Capllonch, Pep Durán, Carles Poy y Montserrat Soto

Para más información: Anna Monge (04141111215) Winston Gimenez (04143906488)

“FLOTANDO”, exposición de Camilo Borboza

2008-07-30T11:39:00.002-04:30

Reinterpretar la realidad a través de los objetos y evitar sucumbir ante la rutina
“FLOTANDO”, Obras de Camilo Borboza
Por: Georgina Suárez

“El arte existe para rescatarnos de la prisión de la conciencia común”
Anthony Julius, 2002

Rostros mutados y mutilados, perturbados del pasado y el presente, cargados de brillantes colores, con técnica mixta que va desde pigmentos industriales, acrílicos hasta objetos diversos; a partir de este jueves 31 de julio y hasta el 15 de agosto, en la Galería Rosablanco, ubicada en el mall Delicias Plaza de la ciudad de Maracaibo, mostrará la exposición “Flotando”, obras del joven artista Camilo Barboza.

Con un gran caudal de irreverencia y nostalgia, Barboza se reencuentra con el público zuliano, bajo el talento que lo caracteriza. En esta oportunidad somos testigos de una bien construida estridencia visual. Contradictorio concepto donde los colores de Barboza, brillantes e industriales, se entretejen en una armonía, por muchos conocida, pero que en esta oportunidad trastoca ciertas partes de su propia naturaleza.

Sus rostros, perturbadores y agraciados a la vez, parecieran hablar de un mundo de irrealidades, habitado por mutantes homínidos, que está mucho más cerca de lo que parece. Sin proponérselo, Camilo Barboza nos invade con cuerpos mutilados, carentes de bocas y otros órganos, donde los ojos se transforman en manchas que no permiten que el reflejo exista. Personajes de los que nada se sabe; mas, de quienes la curiosidad llevara al público ha permanecer frente a ellos tratando de descubrir sus historias.

Pero ese es sólo uno de los tantos caminos de significantes que ha construido este artista. Si nos dejamos guiar por su mano, es muy probable que recorramos senderos de maderas, papeles o plásticos, cuya innata fortaleza se niegan a abandonar un nombre propio, pero que aún así, renacen de una metamorfosis entre pieles y nuevas texturas. Un discurso que contiene ese extraño vínculo que Barboza posee con el pasado, lo antiguo, la familia y la ciudad, recuerdos que permanecen flotando alrededor, cual fantasmas intervenidos por su contemporaneidad, indicando que de él falta mucho por conocer y ver.

Tras una larga lista de exposiciones colectivas e individuales en diversos lugares del país, un premio “Armando Reverón” en su categoría joven, otorgado por la Secretaría de Cultura y el Consejo Legislativo del Estado Zulia, estudios en el área del diseño y la arquitectura, sin mencionar sus vínculos profesionales con el teatro y la danza, nos hacen pensar que ha llegado el momento de dejar de ver a Barboza como un “novel” artista. Hecho que se reafirma al definir a “Flotando”, su nueva muestra, como el estado de introspección que mantiene en todo momento, cuando pinta o construye una nueva obra de arte. Una elevada experiencia de los sentidos que él asume por completo, incluso en la consecuencia de experimentar sensaciones propias de quien se sabe capaz de crear y transmitir un mensaje al público.

Camilo Barboza y sus obras son un solo individuo, una contradictoria armonía donde se mantiene el descaro propio de la juventud, lenguaje transgresor de las obras, la creatividad y habilidad de la técnica, nos esperán en la Galería Rosablanco en el Delicias Plaza de Maracaibo, a las siete de la noche donde el joven artista mostrará su exposición “Flotando”.

Oficina de prensa:
Ancheta Comunicaciones
Carlos Ancheta
(0212)283-7602 y 0412-2624382

Texto crítico de Martín Sánchez sobre la exposición "Flotando" de Camilo Barboza

2008-07-30T11:37:00.001-04:30

“Ese monstruo de la belleza no es eterno”

Guillaume Apollinaire

Camilo Barboza (Maracaibo, 1984)

Flotando es el titulo de la exposición que nos presenta Camilo Barboza. Muestra que materializa una búsqueda hacia lo inmaterial, producto de vivencias personales de viajes físico, traslados de un sitio a otro dentro de nuestra geografía y también viajes mentales, en los cuales la fantasía, lo deseado, lo buscado, le han permitido indagar dentro de su propio mundo y del mundo de otros, para luego representar esos movimientos terrestres o espirituales en un dialogo de formas, colores, texturas.

En esta muestra Camilo indaga no solo con el soporte bidimensional, sino que se atreve a ir mas allá, indagando en la tridimensional, desprendiéndose de esos referentes formales producto de sus estudios de diseño y arquitectura, que le daban rigidez a su obra, abriéndose a nuevas experiencias creativas que le invitan a indagar en el espacio, en lo tridimensional.

En su búsqueda estética trata de generar un colapso intencional para hacer confluir medios en una sola obra, permitiendo diálogos y experimentación, abriéndose a la modernidad del caos y a la cuarta dimensión, es decir, al espacio mismo, a la dimensión del infinito, dotando a los objetos de plasticidad, situación que nos invita a indagar en la concepción de la realidad y sobre los múltiples subjetivismos estéticos.

Nos muestra figuras humanas sintetizadas confrontadas con animales, libros nunca leídos, rescata objetos de la cotidianidad, herencia de artistas anteriores a él, como los cubistas, dadaístas, surrealistas y por su puesto del Pop Art, y apuesta por una libertad expresiva utilizando la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos, tales como: pigmentos industriales, materiales de desecho, trapos viejos, entre otros.

Igualmente cabe reflejar que los títulos de sus obras no son ajenos a este proceso creativo que el artista experimenta, los cuales también surgen de poemas escritos por él que luego recompone y extrae frases que serán como parte de la lectura de la obra.

Sus obras son producto de una íntima relación del artista y sus formas de escape de la cotidianidad que disfruta, que vive, o que no acepta.

Apollinaire invitaba, hacia 1913, a producir un colapso sobre todo en el tríptico platónico Belleza, Bondad, Verdad, y Camilo inconcientemente se suma a esta invitación para descubrir nuevas potencialidades en su proceso creador, invitándonos a unirnos al viaje infinito que nos brinda el arte.

Martín Sánchez

Conferencia sobre Aramndo Reverón

2008-04-07T11:09:00.000-04:30

OBJETUAL: una almohada que viaja por el Arte de Performance

2008-03-24T23:21:00.004-04:30

NOTA DE PRENSA

OBJETUAL: una almohada que viaja por el Arte de Performance
2 días de performances en el Museo de Bellas Artes

OBJETUAL Convivencia Ignacio Perez 3-6 Febrero 2008

Fotografía: Marco Montiel-Soto

Los días viernes 4 y sábado 5 de Abril de 2008 en la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes, a partir de las 5 de la tarde, se estará presentando el proyecto OBJETUAL: Muestra de Arte de Performance, con performances de los artistas venezolanos Ignacio Pérez, Katerina Ríos, Esmelyn Miranda, Kevin Orellanes, Julián Higuerey, Renny Barrios, Consuelo Méndez, Aidana Rico, Marcos Mujica, Fidel Pirona y Macjob Parabavis. Esta muestra es el resultado de un proceso previo en el que los artistas participantes convivieron 3 días y 3 noches, cada uno por separado, con un objeto en común, una almohada.

OBJETUAL, idea original del artista de performance y psicólogo chileno Leonardo González, es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes. Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él. Durante cada muestra de cada país, los artistas participantes utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

La metodología de este proyecto consiste en que cada uno de los artistas participantes de cada país establece una convivencia con la almohada por un tiempo de tres días y tres noches. Durante esta convivencia, cada artista investiga las propiedades físicas (morfológicas, sensoperceptivas) psicológicas (emocionales, de la memoria), culturales (religiosas, sociales, familiares, sexuales) y simbólicas de la almohada. El lugar de la convivencia es el espacio cotidiano del artista (casa, calle, trabajo, etc). Todo el proceso de la convivencia debe ser documentado. Es a partir de esta experiencia que cada artista diseña su propuesta de performance por escrito. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta almohada con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que OBJETUAL sea una performance en sí misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

El proyecto OBJETUAL inició en 2005 con su primera muestra en Chile, OBJETUAL Valparaíso, con la participación de reconocidos artistas de performance chilenos. En 2006, la segunda muestra OBJETUAL Belo Horizonte fue realizada en Brasil y ahora, en 2008, la almohada fue recibida en Caracas, Venezuela por Aidana Rico e Ignacio Pérez quienes, a través de su proyecto Performancelogía, organizan la tercera muestra OBJETUAL Caracas con la participación de once artistas venezolanos.

OBJETUAL: Muestra de Arte de PerformanceViernes 4 y Sábado 5 de Abril de 20085:00pm / Proyección de Documentación6:00pm / Presentación de PerformancesSala Experimental, Museo de Bellas ArtesCaracas, Venezuela

Para más información, visite el sitio web:www.performancelogia.com/objetual

Sobre Performancelogía

PERFORMANCELOGÍA es un proyecto independiente dedicado a la Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas. Creado desde el 2006, por Amira Tremont, Aidana Rico e Ignacio Pérez, PERFORMANCELOGÍA comenzó su actividad con la creación de un espacio web (www.performancelogia.com) a modo de Archivo Virtual de Documentación sobre Arte de Performance.

La actividad de PERFORMANCELOGÍA se extiende a la organización de actividades de arte de performance, como charlas, talleres, muestras, proyecciones públicas, entre otras, difundiendo así el trabajo de numerosos artistas de performance de todo el mundo.

El objetivo del proyecto es poner a la disposición de todo aquel curioso e interesado toda la documentación existente y por existir sobre el arte de performance y los performancistas, como así también, reflexionar sobre el significado, valor e importancia de la documentación de arte de performance para el estudio e investigación de esta disciplina.

Este proyecto es desarrollado actualmente desde Caracas, Venezuelapor Aidana Rico e Ignacio Pérez.

Web: http://www.performancelogia.com/
Boletín: http://groups.google.com/group/performancelogia
Colaboraciones: performancelogia@gmail.com
Intercambios: Av. Urdaneta, Edificio IPOSTEL,
Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela.

Sobre Leonardo González

Psicólogo y Artista de Performance chileno. Corresponsal de la revista española GEIFC. Ha presentado su trabajo en Chile, Argentina, Venezuela, Polonia y Brasil. Las metodologías que utiliza en sus obras son habitualmente de naturaleza duracional, utilizando otros soportes audiovisuales, como la fotografía experimental, el video y el arte sonoro. Su trabajo implica una gran carga física y emocional y una conexión comprometida con el espectador. El artista presenta sus trabajos con ejecuciones sonoras experimentales desde el seudónimo "Bestiahumana", donde pretende rescatar el sonido aleatorio y denso como soporte de trabajos audiovisuales y otros que se caracterizan por ser utilizados como elementos sobrestimuladores de conciencia, los cuales son ejecutados en terapias grupales experimentales a estudiantes de psicología. Ha sido organizador del evento multidisciplinario "Sensorial", que en 2002, presentó a artistas de varios países en la ciudad de Viña del Mar, Chile. Imparte charlas acerca de la implicancia de la psicología en la performance. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Invitación a la exposición"ATADOS" (Maracaibo)

2008-02-29T18:13:00.005-04:30

Invitación a la exposición"ATADOS" en los espacios expositivos de la casa de la capitulación (Casa de Morales) de maracaibo, al lado del Teatro Baralt.

Sabado 8 de marzo a la 7pm a la exposicion

A partir de la fórmula de tres proyectos individuales desarrollados paralelamente, se presenta la obra de los artistas, Armando Rosales, Camilo Barboza y José Perozo; sirviéndose de varios medios y técnicas ofrecen una visión plástica de la ciudad, de una ciudad que aún lucha por hacerse contemporánea, los discursos que surgen de las obras se entrecruzan; relaciones metafóricas magnificadas, lideradas por la imposibilidad; la búsqueda de personajes en procesos de fragmentación que lanzan textos incomprendidos; la interminable costura de fabulosos jardines llenos de brillo. de la interacción de estos tres conceptos surge “ATADOS ” constituyendo un común denominador que nos traslada al imaginario íntimo de cada artista.

Proyecto ATADOS.
Armando Rosales / Camilo Barboza / José Perozo.
Nota de prensa.

“Reinterpretar la realidad a través de los objetos es una de las tantas vías accesibles para un creador. La preferencia por la magia y el evitar sucumbir ante la rutina es lo que tres jóvenes zulianos, con tres propuestas individuales, pero unidas a través de las ataduras que emerge sobre lo cotidiano, expondrán a partir de este 8 de marzo, y durante un mes, en histórica Casa de la Capitulación, también conocida como Casa Morales, ubicada en el casco histórico de la ciudad marabina.

ATADOS es una fórmula total de tres proyectos individuales desarrollados paralelamente cada uno con un lenguaje particular que entrecruzan, cual tejido de fuertes costuras, técnicas y medios diversos para construir un lenguaje plástico sólido y como pocos, cuya fuerza expresiva parece fundirse con el calor y particularidades que esta región ofrece.

Armando Rosales, Camilo Barboza y José Perozo sabrán aprovecharse de los corredores y jardines, cual pequeños bosques tropicales, que se encuentran en la Casa de la Capitulación, a través de unas obras profundamente contemporáneas que entrecruzan metáforas magnificadas, lideradas por la imposibilidad de la libertad, acompañadas de individuos imaginarios que bordean la experiencia de la mutación, mutilación, deformación, haciendo un texto pictórico cuya interpretación es tan fuerte como la obra.

Estos personajes entrelazan su búsqueda interna e individual a través de procesos de fragmentación, cercano a lo ritual, lanzando textos incomprendidos, aquella interminable costura de los jardines llenos de brillo con conciencia de lo kitsch, que le dan un carácter poético, sarcástico y algunas veces cruel.

Es así como finalmente durante un mes, el público venezolano, porque lo regional no limita la trascendencia artística de su propuesta, podrá disfrutar de la interacción de estos tres conceptos que han sido “ATADOS” a un común denominador que nos traslada al imaginario íntimo de cada artista.

Sólo resta decir que ante su valía el proyecto cuenta con el apoyo de instituciones públicas y la empresa privada, quienes en esta oportunidad apostaron por un grupo de jóvenes consecuentes y comprometidos con su trabajo plástico / visual.

La exposición se completa con un estupendo happening el 08 de Marzo con música en vivo a cargo de las agrupaciones electrónicas, Rock n Doll’s y Chirinchera Sound Sistem.

El estilo colonial de la Casa sumado al lenguaje transgresor de las obras, ofrecen un interesante contraste. Todos los que vengan a visitarla se encontraran con una muestra que expresa un tiempo en que la receta es imaginar para erigir un lenguaje.

ARMANDO ROSALES
Cabimas, Venezuela. 1987.
Cursando el quinto semestre de Diseño Gráfico.

PRINCIPALES EXPOSICIONES

2007 I Festival Internacional de la Tierra, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Maracaibo, Venezuela. 3 Salón Regional de Jóvenes artistas. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo, Venezuela. VII Velada de Santa Lucia, Maracaibo. Ritmo Intenso. Sala de exposiciones del Fundación Cultural Banco industrial de Venezuela / Hotel Eurobuilding. Caracas, Venezuela. Exposición colectiva combustible urbano , galería de la red de arte, Zulia, Maracaibo. Exposición envase para artear, centro histórico de los puertos de Altagracia. Arte unido XI, 5to aniversario, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Exposicion colectiva el arte en. Fútbol, Museo de arte Contemporáneo del Zulia. 2006 participa en la organización de la 3era Semana del Diseño y en el 1er Festival de Creación Audiovisual de la Universidad del Zulia (1FESTCREALUZ) 2006, en el Comité de imagen.
2006 Segundo Salón Regional de Jovenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Primer Premio. X edición de Arte Unido, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, serie iconos comunicantes 2006, Escuela de fotografía Julio Vengochea. 2005 Arte Unido VII, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, VIII Edición El Ajedrez en el arte/ Centro de Bellas Artes de Maracaibo.

DISTINCIONES .

2007 Primer Premio Segundo Salón Regional de Jovenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Actualmente reside y trabaja en Maracaibo, Venezuela.

CAMILO BARBOZA

Maracaibo, Venezuela. 1984.
cursando el octavo semestre de Arquitectura.

PRINCIPALES EXPOSICIONES

2007 Exposición Individual Esclavo Metropolitano, centro de arte de Maracaibo Lía Bermúdez.
2007. I Festival Internacional de la Tierra, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Maracaibo, Venezuela. 27. Salón de Pintura Ateneo de Carúpano. Ateneo de Carúpano. Sucre, Venezuela. Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro. Museo de Arte Coro. Falcón, Venezuela. 3 Salón Regional de Jóvenes artistas. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo, Venezuela. Ritmo Intenso. Sala de exposición del Banco Industrial de Venezuela. Caracas, Venezuela. 2006. I6 Salón anual de artes visuales Héctor Rojas Mesa. Ateneo de Cabudare. Cabudare, Venezuela. II Salón Regional de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo, Venezuela. 5to. Salón CEVAZ de Artistas Emergentes. Cevaz Gallery. Maracaibo, Venezuela. 2005. I Certamen Mayor de las Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas, Venezuela. 2004. 1er Certamen Internacional de Pintura Miradas. Centro Medico de Ojos. Maracaibo, Venezuela. 2003. I Concurso Municipal Maracaibo Costumbre y Tradiciones. Museo de Artes Graficas. Maracaibo, Venezuela.

DISTINCIONES

Reconocimiento Armando Reverón. Día del artista plástico. Gobernación del Estado Zulia. Maracaibo, Vzla.2006 Mención de Honor. II Salón Regional de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Vzla.2003 1er Premio de Pintura. 1er Concurso Municipal Maracaibo Costumbre y Tradiciones. Alcaldía de Maracaibo. Vzla.

Actualmente reside y trabaja en Maracaibo, Venezuela.

JOSE PEROZO

Maracaibo, Venezuela. 1984.
Diseñador Gráfico egresado de LUZ, actualmente cursa estudios de Artes Plásticas en la FEDA.

PRINCIPALES EXPOSICIONES

2006 Exposición Individual El Jardín Imaginario, Capirugente, Calle Carabobo, Maracaibo/ Venezuela.
2007 Festival internacional de la tierra, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.
Maracaibo-Venezuela. I Salón de Pintura de Corpozulia, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. VII Bienal San José de la Matilla, Maracaibo. VII Salón Pirelli de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. III Salón Regional de jovenes Artistas/ Museo de Arte Contemporaneo del Zulia MACZUL. El Arte en el Fútbol. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL. Maracaibo, Venezuela.

Maniobras. Carteras intervenidas. Museo de la Estampa y del diseño Carlos Cruz Diez. Caracas. Ritmo Intenso. Sala de exposiciones del Fundación Cultural Banco industrial de Venezuela / Hotel Eurobuilding. Caracas, Venezuela. 2006 II Salón Regional de jovenes Artistas/ Museo de Arte Contemporaneo del Zulia
MACZUL. VIII Edición El Ajedrez en el arte/ Centro de Bellas Artes de Maracaibo.
2004 Certamen internacional de pintura MIRADAS 2004/Centro Médico de Ojos/
Maracaibo.2003 II Encuentro de Artistas Plásticos con el Puente y su Lago/ sala Francisco Hung/ Complejo Cultural “'Conoce tu Puente”'/ Mención de Honor Dibujo.
2002 VI Edición El Ajedrez en el arte/ Centro de Bellas Artes de Maracaibo.

DISTINCIONES

2005 5to Premio en la Bienal San José de la Matilla (categoría estudiante de arte). Maracaibo, Edo Zulia. 2003 Mención de Honor en Dibujo en el II encuentro de Artistas Plásticos con el Puente y su Lago. Maracaibo, Venezuela.

Actualmente reside y trabaja en Maracaibo, Venezuela.

“Ruta 2″ de Alberto Asprino llega a Valencia

2008-02-19T08:25:00.001-04:30

Inauguración este domingo 24 de febrero.

Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de CaraboboLuego de la exitosa exposición realizada en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, la Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo, trae a Valencia la exposición titulada Ruta 2 del reconocido artista Alberto Asprino, que será inaugurada este domingo 24 de febrero.

Esta exposición es organizada en el marco de la celebración de los 50 años de la reapertura de la principal casa de estudios carabobeña y los 116 años de su creación.

Al presentar esta suerte de mirada antológica de la obra de Asprino, la Universidad de Carabobo y la Galería Universitaria Braulio Salazar, cumplen y reafirman uno de sus objetivos centrales: el estudio y la divulgación de las artes visuales en nuestro país.

Asprino, quien posee en su haber múltiples exposiciones individuales y colectivas, y a quien se le ha reconocido con las más altas distinciones artísticas de confrontación nacional, entre ellas el Premio Arturo Michelena (2003), comentó que Ruta 2 nace del mirar, del reafirmarse día a día. “Se va haciendo con uno, no es una idea, es un querer seguir andando. Se hace del caminar, del andar, del recoger, del descubrir, del sembrar, del abrazar los caminos del otro, de las otras rutas”, manifiestó.

Esta exposición, con la que la Galería Universitaria Braulio Salazar inicia su programación expositiva para el 2008, está compuesta por 12 obras de gran formato y de un inmenso contenido emotivo, el recorrido establecido por el artista desde el objeto construido (ensamblaje) hasta la exhibición exenta del residuo, pasa por una puesta en valor del objeto como testimonio material de la memoria.

Para esta muestra se cuenta con la museografía realizada por Ilich Rodríguez, quien explicó que “se diseñó un relato museológico bajo un enfoque abierto y educativo; un enfoque capaz de trascender las funciones museísticas tradicionales y al cual le hemos añadido informar, comunicar y educar”.

Ruta 2 se abre otros caminos
Es importante mencionar que diferentes instituciones museísticas del país ya han demostrado su interés en exhibir la obra de Alberto Asprino. Así, esta exposición que nació en el Zulia y en donde recibió el apoyo rotundo del público, investigadores y medios de comunicación, es trasladada entonces como exposición de carácter itinerante a Carabobo y posteriormente hacia otros museos del país.

Fuente: http://valencia.com.ve/2008/02/18/la-exposicion-ruta-2-de-alberto-asprino-llega-a-valencia/

Invitación a las inauguraciones de Ángel Marcano, Anita Reyna y Alexandra Kuhn - Sala Mendoza

2008-02-16T16:27:00.003-04:30

"Molduras y Soportes" de Angel Marcano, "Pinturas diáfanas. Obras 2007-2008" de Alexandra Kuhn y "Bajolapiel" de Anita Reyna, podrán ser apreciadas desde este domingo 17 de febrero a las 11:00 a.m., en la nueva sede de la Sala Mendoza en la Universidad Metropolitana de Caracas, donde permanecerá abierta al público hasta el 06 de abril, en horario de martes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. La Sala Mendoza está ubicada en la Planta Baja del edifico Eugenio Mendoza Goiticoa, de la Universidad Metropolitana de Caracas, Terrazas del Avila. Teléfonos: 2435586 – 2427560. Página web: www.salamendoza.org

Mapa ubicación - Sala Mendoza

2008-02-16T16:24:00.000-04:30

Ángel Marcano, Anita Reyna y Alexandra Kuhn exponen individualmente en la Sala Mendoza

2008-02-16T16:23:00.000-04:30

EL NACIONAL - Sábado 16 de Febrero de 2008
Escenas/1

EscenasArte a la cuenta de tres
MARJORIE DELGADO AGUIRRE
Desde mañana, a las 11:00 am, los artistas contemporáneos Ángel Marcano, Anita Reyna y Alexandra Kuhn exponen individualmente en la Sala Mendoza, ubicada en el edificio Eugenio Mendoza Goiticoa de la Universidad Metropolitana

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2008-02-16T16:20:00.002-04:30

EL NACIONAL - Sábado 16 de Febrero de 2008
Escenas/1
Con hilo de filigrana y otro más insurrecto

A bajo, entre Molduras y soportes, Ángel Marcano enmaraña, a veces calmado a veces frenético, recuerdos difusos. El alambre cedió a su antojo para crear una instalación que evoca las columnatas de La Alhambra, pero que, en vez de partir del suelo, penden del techo. Como la mortaja de Penélope, las pilastras de este artista cumanés se "tejieron" con el dedal de la minuciosidad y la paciencia de aquel que espera en calma, aun a sabiendas de que nadie llegará. Las columnas revelan un momento de su trabajo. Unos cuantos pasos y el momento es otro. Con gesto de filigrana, su dibujo sobre el espacio traduce sus encuentros con la arquitectura y el art noveau. "Cuando vivía en Europa, me sorprendía el contraste entre nuestros edificios tan modernos, de líneas tan rectas, y esas molduras doradas bajo las que dormía", señala el artista. No obstante, la fascinación por estas formas arquitectónicas no lo tienta a hacer traducciones literales."Veo la foto y luego hago un trazo libre", dice.

Y otros pasos más, el material se hace más rebelde a sus delirios de encaje. Cables de cobre para embobinado de motor de diverso grosor milimétrico se hacen eco de una forma que puede ser una moldura, pero que también sigue el dictado irreverente de una rosa que se multiplica en el espacio.Adherido a la pared, descansa el recuerdo de una moldura en plano de detalle. Esta vez el material es más insurrecto. Se trata de cable de electricidad. Negra y tosca se redice una escayola."A veces me tardo tres meses haciendo una pieza, hasta que llega un momento en que necesito tirarle al piso, hacer y ver una obra al día siguiente. Con este material que me reta más, porque es menos dócil y sutil, puedo hacer esto. Me baso en un detalle, es una suerte de clo se up", describe Marcano.

Perfil. Egresado del Instituto de Estudios Superiores Universitarios de Artes Plásticas Armando Reverón, Ángel Marcano (Cumaná, 1978) fue ganador del primer premio del VII Salón CANTV Jóvenes con FIA, en 2004. Ésta es su primera muestra individual, pero pese a ello su currículo es extenso. Algunas de sus obras han sido en expuestas en varias colectivas.

Entre ellas, Double Perspectiva, en el Bolívar Hall de Londres; e Interconexiones, en la Galería La Cuadra de Caracas. Además, su obra fue exhibida en la Feria de Las Américas, en Miami y en la Feria de Arte de Bogotá, entre otra veintena de confrontaciones artísticas.

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2008-02-16T16:17:00.002-04:30

EL NACIONAL - Sábado 16 de Febrero de 2008
Escenas/1
Bajo la piel: una neurosis benévola

A bajo, Bajo la piel, Anita Reyna se explaya en ocho trípticos que traducen una mirada a la cotidianidad que va más allá del simple mirar. La artista venezolana pone sentidos atentos al interior de cosas habituales. Transita, por ejemplo, por un túnel y le es imposible no imaginar cómo puede ser la vida que se gesta sobre esa construcción "Es una suerte de obsesión benévola o una neurosis positiva que me lleva a pensar que existe un interior paralelo, algo que está bajo la piel de las cosas", dice.

Anita Reyna crea con símbolos que le son familiares. "Sólo puedo trabajar con mi realidad cercana. Estos trípticos simbolizan mis miedos, las cosas con las que trabajo todos los días. Yo puedo buscar, por mi vocación de diseñadora, una razón para todos los símbolos y cuando pienso que la he encontrado, se desprenden lecturas infinitas que terminan siendo oníricas o fantasiosas", señala.

En su obra, Reyna ha trabajado con siluetas perforadas y con relieves. Esta vez, en la muestra Bajo la piel incorporó lo que ella denomina video-texturas y sonido-texturas. "Con éstas intento traducir lo que siento que hay en el interior de las formas cotidianas. Con estos trípticos incorporo aún más una idea con la que me identifico en mi trabajo, que es la de la integralidad. El video es una herramienta que estoy empezando a amasar y a integrar a mis juegos conceptuales", dice.

Reyna se describe como un monstruo de dos cabezas. Una de ellas la presenta como una experta diseñadora gráfica, con 23 años en el ruedo. La otra como artista. "Los curadores parecen tener definida la frontera entre arte y diseño, pero yo no puedo trazar ese lindero con claridad. Un diseñador no puede ser bueno si no tiene una carga artística. La única diferencia es que cuando uno diseña tiene que transmitir las necesidades de un cliente y para ello se usa un concepto. Cuando es arte, sólo obedeces a tus necesidades. Aquí yo soy mi cliente", dice frente al montaje de su segunda individual.Perfil. Bajo la piel es la segunda exposición individual de Anita Reyna. La primera muestra de esta artista venezolana, nacida en Londres en 1962, fue Mente en blanco (Centro Cultural Chacao, 2006 y Signature Art Gallery de Miami, 2007).Su obra también se ha mostrado en la Feria Arteaméricas, en Miami; la Feria ART DC, Washington, y en colectivas como 05 Colectiva 07, en la Galería Spazio Zero, entre otras.

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2008-02-16T16:02:00.000-04:30

EL NACIONAL - Sábado 16 de Febrero de 2008
Escenas/1

Pinturas diáfanas para el recogimiento

A rriba, en la exposición Pinturas diáfa nas, Alexandra Kuhn muestra las series Blanco sobre blanco, Skiagraphias y la instalación Costura sobre luz, tres cuerpos de trabajo con los que se introduce en una especie de luz silenciosa. "Hay tanto ruido afuera, tanto ruido político, en la calle, el tránsito, que a veces necesitas como un silencio para encontrarte. Con este trabajo hallé esto", dice la artista."En su obra reciente, Alexandra Kuhn presenta transparencias y proyecciones con materiales diáfanos que arrojan sombras sutiles (...) La artista abandona la retícula orgánica de su obra anterior para dar paso a la acromía y el gesto. Vuelca la mirada hacia el interior y hacia la fantasía de las percepciones, y comienza a trabajar luces y sombras", escribe Sonia Casanova en el texto del catálogo de la muestra.

A diferencia de las obras que ha presentado anteriormente, caracterizadas por un gran ruido visual, éstas son piezas de recogimiento, de reflexión, de silencio. En la nostálgica y sutil serie Blanco sobre blanco, una pequeña hoja de planta seca se adhiere a la tela que es intervenida con resina e hilo. "La costura siempre ha estado presente en mi obra. Tiene relación con la capacidad de enmendar y tratar de hacer permanente el gesto".

Con las Skiagraphias se distancia radicalmente de la tela.

Con un vidrio y resina crea efectos de luz, transparencias. La percepción del espectador juega con la luz que se proyecta sobre la obra y su sombra. "Éste es un trabajo inédito que se relaciona con mi visión de la luz como aquella que muestra el camino, que ilumina. Es una obra inspirada en cosas tan sencillas como pararse frente a un charco y ver el efecto maravilloso de la luz sobre él. Con esta serie intento dar permanencia a ese instante de la cotidianidad".

En la instalación, una luz se proyecta en la pared, en la que está adherido un pétalo. En él, Kuhn cosé el reflejo de la luz como para mantener su encanto, pero el pétalo se seca inevitablemente. Con esta obra reflexiona sobre temas como la feminidad. "Siento que aunque pase el tiempo y las mujeres envejezcan, se arruguen, siguen siendo verdaderas".

Perfil. Ars Naturalis (Sala Mendoza, La Librería) y A Mano (Sala Mendoza) han sido las otras dos exposiciones individuales de Alexandra Kuhn.Ha participado en colectivas venezolanas y también en Estados Unidos y Costa Rica. En 2001, fue ganadora del V Salón Pirelli de Jóvenes Artistas.

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